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一幅只有黄色和蓝色的图片凭什么值 4,650 万美金？

发布时间：2015-05-15 18:04 来源：摄影札记 作者：编辑 浏览：

 

已故著名画家罗斯科 (Mark Rothko) 的画作《Untitled (Yellow and Blue)》，早前于拍卖会上以 4,650 万美金 (约人民币2.9亿) 成交，虽然没破什么纪录，但天价金额加上画作看起来十分单调，依然引起网上一片哗然，而引发起的迴响，不外乎都是“我不懂艺术啦”“有钱人炒作啦”“洗黑钱手段啦”之类，主流媒体亦是集中报导金额，似乎金额就是当代艺术的存在意义。
在回答“一幅画凭什么值 XXX 元”之前，如果你坚持艺术就是国王的新衣、是小圈子骗局的话，就不要浪费时间读下去。

这是我在日本一个小型文化会馆拍摄的照片，正在展出该社区居民的作品如书法、摄影和绘画，水准颇高，而上图是一幅樱花油画。从照片来看其实很普通，论细致程度跟摄影无法相题并论，但它让我看了十分钟。油画上一笔笔的涂画，笔触的取舍与轻重，油画本身的层次与质感，才是一般照片、JPG 所无法比拟，而这一切都来自于画家本身值得欣赏的才艺。
当《黄与蓝》这幅作品压成为新闻网站的 JPG 时候，绘画本身独有的魅力就已经失去了一大部分，这是第一点。


(不打开镜头盖来拍的作品)

但要讨论一幅作品本身的内在价值，还是需要一点点背景。用最显浅的方法来解释，就是如果给你一个挑战“请拍出世上从来没有人拍过的照片”时，你会递交一幅怎样的作品？不论是屎尿屁、尸体、怪病、外星人、洪荒极地都可以，你会拍什么呢？
很多我们看起来怪异、莫名奇妙的作品，不论是绘画又或艺术摄影，都是从这个背景走出来的，因为创新本来就是极为艰难。曾有摄影师直言︰世上没有照片未被拍过。当我们仍然不断重复那些拍到烂的题材和技巧，很多艺术家就为了发掘人类未见过、未想过、未听过的东西而努力。有些人成功，有些人失败，当我们沾沾自喜，自以为很有创意时，也不过是走在先人早为我们铺好的路上前进。


(Foam Talent 2014 当代摄影艺术)

单单创新就是艺术吗？
当然不是，很多实验式作品 (例如不打开镜头盖来拍照) 是创新，却缺乏更前卫的形式、内容或思考。如果要你一句总结这个世界的现象，而且是没有人讲过，又带有前瞻性，那是怎样的一句话？优秀的艺术作品，就是可以踏足于以前发展出来的基础，提出新鲜的角度，让人们对世界有豁然开朗的理解。
换言之，如果你没有那些基础，要去理解一个“怪人”所做的“怪事”，其实很困难。看 Wiki 对画家的介绍︰“马克·罗斯科……是表现主义(Ten)十的创始成员……尽管他本人排斥被打上流派分类的标签，但他的作品和画风依然被认为是抽象表现主义的典范之作。”单单这一句，已经有“表现主义”等一般人无法理解的术语，在这个背景下，又怎能明白画作本身为绘画艺术带来什么？
这让人想起，现在很多人拿个手机，就说“婚摄为什么收费那么贵？只不过是几张相片而已，我都有 iPhone 啦，还有 VSCO 和 Snapseed，他拍到的我都能拍到。”这是因为他们不理解摄影师背后的付出，又或他们为了拍出更独特的作品，而如何绞尽脑汁，如何不断实验和尝试，更遑论理解摄影的美感与艺术。


(Cindy Sherman 的 Untitled #96 (1981))

那么说来说去，到底《黄与蓝》凭什么值 4,650 万美金？
这是没有答案的。因为艺术创作不是为了某个金额、或某个供求需要而创造出来，也没有一个完整的商品市场可以做竞争和调整，它的价值可说是任意的，人们出多少钱，就是多少钱。(所以才有洗黑钱、炒作、炫富的批评)
但我们可以换个角度，如果问“为什么婚摄 A 收 300 美金一天，而婚摄 B 就收 1200 美金一天？”你又会怎样答？很可能 A 和 B 都是优秀的摄影师，同样努力工作，也受客人欣赏，但定价这回事，本来就跟人生的际遇和处境紧密相连。世上很多优秀艺术无人问津，也有艺术作品一夜成名，连带创作者本身其他作品都变成天价。
然而我认为最重要的，不是它们值多少钱，而是当它在拍卖行以天价成交时，这则新闻有没有让我们学到更多东西、认识更多新事物，例如“表现主义”？抑或，继续强化我们的固有信念，就是“我不懂艺术啦”，和只懂得用金钱衡量世上所有事物 (就像某些媒体)？
话说回来，如果你真的很想听别人解读《黄与蓝》，可以看以下苏富比的短片 (按此到其网站还有字幕功能)︰
不过一如网上很多评论所言，绘画作品，还是亲身去观赏比较好，而且前提是你已经有一定基础。
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